在金秋送爽、丹桂飘香的季节里，济南历尚美术馆迎来了一场艺术界的盛事：“齐风京韵——齐辛民艺术中心大写意花鸟画高研班第十届师生展开幕式”。
齐辛民先生，从十一岁拿毛笔画画到考入山东艺专，生活不容易、求学不容易、求艺不容易、艺术创作求新求变更不易却志更坚！从艺近七十年来默默耕耘，对艺术的追求与探索孜孜不倦，学院正规教学体系受教、融浙美、鲁美、央美三大院系传承受业的扎实基础功夫、从小受博大精深齐鲁文化滋养，“齐”文化的开放、创新、进取，和“鲁”文化的担当、仁厚影响，从年少求学到大半生都一头扎进艺术创作精心研究、探索、总结、创新中，在经过了剪纸、人物画、年画、八十年代开始专功大写意花鸟画创作。大写意花鸟画从吴昌硕、齐白石、潘天寿、李苦禅、陈大羽、崔子范他们这么一路走过来是一条链接，在水墨与色彩上己渐演变为笔墨和重彩的化合，是古人深感为难的写意重彩，齐辛民在这大写意花鸟画路上以墨当色、以色为墨，又加上他临摹、研究过潘天寿的画，这种魏碑的力度和山东人的那个犟劲，朴厚劲，笨劲，这种本质与品性的同合之力和对色彩特有的敏感与把握，成就了齐辛民今天的艺术成果，在当今大写意花鸟画坛形成了极具鲜明旗帜的代表人物之一。2014年，齐辛民八十一岁在清华大学继续教育学院成立齐辛民工作室挂牌招生，担任中国画高研班主讲导师，同时在淄博、北京辛民艺术中培训美育教师和成人大写意花鸟画创作人才，2023在荣宝斋画院挂牌齐辛民访问学者工作室任导师教学今至，不知不觉又是教学十年，这十年培养了一大批优秀的中青年大写意花鸟画家。七十年的艺术生涯从自己求学求艺创作，到以身示教传承培育艺术人才，这七十年是自然而然的成长、成熟、创新和发展、形成了今天齐辛民朴厚、大气、大拙的作品风格，和开拓、进取、重仁重义、担当包容的一代大写意花鸟画艺术大家、教育家。
齐辛民先生作品风格以大写意花鸟画名世，构思巧妙，色彩明艳亮丽、墨色厚重雅致，富有浓郁的生活气息和乡间情趣，作品的形式感、现代感意味具有强烈的当代性和现代意识，作品在写意精神上极富感染力和强烈视觉冲击力。自二十世纪以来他的大写意花鸟画作品：拓展了大写意花鸟画题材、丰富了大写意花鸟画的绘画语言、形式、和表现手法，形成了个人风格独特、鲜明、轻灵、简约，不拘成规，为大写意花鸟画注入了新的活力，形成了独具一格的拟人花鸟“齐家样”。特别是王盛华主编由山东省美术出版社2000年出版的《禽鸟艺术造型》技法书里的各种家禽、小鸟的画法，为大写意花鸟画教学与研究做出了突出的贡献，其中以齐白石画蜜蜂翅膀受启发而创作的飞翔的小鸟和各种大鸟及家禽画法，被赞为“齐辛民画小鸟古今一绝”！他创作的各种动物：马、羊、狗、熊猫、小猫、小鹿、小兔、虎、猴子等的画法，一笔造型的简约打破了学院模式的一个框框，以自己独特的一个样式和鲜明的风格面貌，以小鹿、小猫为代表的动物作品被称为：“一笔造型画鹿”和“当今画猫第一人”。
齐辛民先生早在60年代作品《看新磨》、《洪水到来之前》就入选全国美展，并被中国美术馆收藏；《朝晖》获全国首届中国花鸟画展金奖、《醉秋图》入选全国首届中国画展，并入编人民美术出版社出版的国家出版骨干工程图书《中国现代美术全集》、《中国近现代名家画集*齐辛民》（大红袍）；《中国美术家大系*齐辛民》、中国当代美术家系列研究《艺道天成》、《全国高等院校精品临摹范本》、《盛世典藏》、《大匠之门——禽鸟卷、花鸟卷、画猫卷、山羊卷、动物卷》五本大型画集，均由北京工艺美术出版社先后出版发行；荣宝斋出版社出版《荣宝斋画谱•齐辛民绘 动物部分二三0、花鸟部分二三一》两卷；河北教育出版社出版《画中的三笔》教材书，此书以“三笔”艺术规律梳理画面并解决构图和审美问题，此书的出版在美术教学中丰富、补充教材的缺失，同时把“三笔艺术规律”上升到了中国画理论。翻一下齐辛民先生的重要大型正规出版画集、画册及研究书籍己三十多种版本。
其艺术成就2015年在央视CCTV老故事频道“传承与开拓”大型学术人物专访片，齐辛民专题中邵大箴、刘曦林被栏目组采访谈齐辛民艺术；书画频道、＂收藏天下＂栏目、山东、浙江等旅游卫视，等全国十多家电视台和几十家重点学术权威报刊做专题专访介绍；2017年书画频道《一日一画》大型十五集教学片拍摄录制完成并播出；2021年歌华有线电视“拾箴美术馆”栏目网上公益大讲堂教学三个多月、艺术人生访谈专题片《齐辛民艺术人生》十集滚动播放。近年，在京、浙、广、深、山东、湖南、湖北等各地成功举办全国巡展的同时，作品被中国美术馆、浙江美术馆、山东美术馆、天津博物馆、齐白石纪念馆等收藏。
此次“齐辛民艺术中心第十届师生展”共展出齐辛民与弟子一百多件作品，是齐辛民先生近两年作品的一个展示，也是齐先生这两年来辛勤灌浇、春晖四面、桃李八方。更是学员们学习成绩的集中展示的同时向老师、老老师们的汇报交的一份作业。
中央美术学院客座教授、清华大学中国画高研班导师、荣宝斋画院访问学者导师、齐白石纪念馆艺术顾问、淄博画院名誉院长、淄博美协名誉主席齐辛民先生。
齐辛民艺术中心邀请画家和齐家班到场的学员有：黄河人、齐友昌、秋萍、张卫东、胡晓莉、许云飞、刘光辉、闫景屹、仇玉泉、李秀平、乔骅、何杰、李广利、王希宝、宋萌。
来到现场的还有齐辛民老师的老朋友老同学们：孙延政、朱守聚、王振兴、崔鉴、赵振华、陈汉民、刘守和、刘茂盛、孙景全。
还有众多艺术爱好者、收藏家和媒体朋友们百余人参加了开幕式，共同见证这场大写意花鸟画艺术盛宴的开启。
中央美术学院客座教授、清华大学中国画高研班导师、荣宝斋画院访问学者导师、齐白石纪念馆艺术顾问、淄博画院名誉院长、淄博美协名誉主席齐辛民先生致答谢词。
山东省委宣传部原分管日常工作副部长、山东省人大常委、教科文卫委员会主任王红勇先生宣布展览开幕。
大写意首先是“大”，更高境界是“意”。大格局、大境界、大美壮美、阳刚大气、大国风度……齐白石：“非大枝粗叶、糊涂乱抹不足快意。”大写意是创造，是把繁琐的细节去掉，创造出以简代繁的造型，更高标准“意”是只可意会不可言传的形而上的意境，是一种气度、神韵、生动的气韵，是画家人品修养的精神境界。吴昌硕“画气不画形”、潘天寿“气要盛势要旺”，大写意之途一步一层天，最高层是画修养，画家的人品高度决定画品的高度。作品最感人的是精神而非形体，作品的感染力即是画家的人格魅力。艺术是以情而感人，人的情感是丰富的，激情与温情是截然不同的情调，汤文选：“以水墨大写意单纯与强烈的气度来突破文人雅淡疏朗、闲情逸致的格局，赋予东方水墨大写意艺术崇高而宏伟的精神气度。”小情调与大气度都是人的不同情感，此与人的胸怀有关，所好不同，各有追求，各得其乐。“大道触目惊心，小道赏心悦目。”！
从事大写意的画家，必须练就扎实的造型能力和熟练的笔墨功夫，不管山水、花鸟、人物，都离不开造型和笔墨，更难的是笔墨内涵和表达的精神，如果只有娴熟的笔墨功夫而不具备高尚人格的修养就只停留在笔墨技巧上；若是只有高尚的人格修养则难于以艺术语言表达其所愿，两方面缺一不可，为什么当下出不了大师？缺的是精神高度、高尚的人格修养，就目前画界的浮缲不安，追名逐利，杂事缠身，有谁甘于寂寞静心研究艺术，付出与收获是因果关系，工夫用到哪里是自己的事，失败与成功自己负责。
大写意是创造并非照抄自然物象，其笔墨语言的构建、造型都是创造的，删繁就简、以少胜多，简到什么程度是每一位画家的想象力和创造力而各有不同，其简练的造型语言都是画家重新塑造的，譬如关良和韩羽的戏曲人物，江文湛的鸽子，崔子范的花和鸟，特别是贾浩义的马，简到了极致，其形象达到了齐白石的“妙在似与不似之间”之高度，离形越远越难，减而不空，形神意足，他们是美术史上独一无二的创造，公布里希：“艺术是通过可见世界去寻求不可见世界。”风格越独特，给观者的印象越深刻，当今有独创者屈指可数。大写意的创新难度最大，愈简愈难，任何行业的成就都是金字塔式的高低结构，塔尖和塔座有极大的数量差别，宋庄徐宋路上的那座耸立的金字塔标记即证明这一道理。大写意画家要甘于寂寞醉心于所好，以此为乐，至于达到什么高度，只是一种理想，平生莫过于做自己喜欢的事，这同时也是成功者必有的一种心态。子曰：“知之者不如好知者，好知者不如乐之者。”乐在其中，其乐无穷，所以，书画家多乐观而长寿。
中国画的笔墨精神，大写意花鸟最有展现空间，由于枝干藤萝之形体的多变和无确定性，可随意安插，花与鸟的多少与疏密可任意增减排列，不受真实物形象的约束，因此，增加了笔墨施展的自由和随心所欲，随着画家的心绪任其发挥，随意挥洒、宣泄，一张宣纸是画家的自由天地，惬意畅快，特别画到满意时是一种高雅的精神享受，一种极强的幸福感。人的幸福观不同，热爱和追求什么，达到其目的时就是她的幸福目标。亚里士多德：“幸福包括拥有健康与金钱……，然后专为理性沉思，享受智慧带来的喜悦。”对事业追求的痴迷程度不同，其幸福感也不同，这也是对事业乐此不疲的动力，为什么大师级的画家多数为大写意花鸟画家？大写意花鸟画最能体现笔墨精神，有生动的气韵，有极强的感染力，画面是活的，有生气有活力而非死板呆滞，有动感有张力有气势而非平摆安排，抑扬顿挫，婉转起伏，其线条活力是画家情绪的呈现，流动的笔痕是有情感的，花卉的枝干藤蔓最适合笔墨千姿百态的运转挥洒，最能显示画家情绪的发泄。齐白石说：“世间事贵痛快。”激情昂扬淋漓痛快，这是时代人的精神追求。“笔墨当随时代”，笔墨效果应与时代人的心理相一致。谁不想过潇洒痛快的生活，水墨淋漓的笔墨精神，就是时代人的向往追求。
艺术道路千万条，爱好不同，各走各的路，才有了百花齐放的繁荣景象。路途有主流和支流之分，不论宽阔大道还是羊肠小道，都是人走的路，每条路都有成功的可能，其延续历史传统，代表民族审美主流的大写意是正宗之路，徐渭，吴昌硕，齐白石，李苦禅，潘天寿，崔子范等即是沿这条大道走过来的，大写意花鸟画家还要沿着这条大道继续往前继往开来，艺途中风光无限，未来路上总会有新的发现，总会另有大师带路。
潘天寿主张中国画与西洋画之距离越大，而中国画艺术特点更加独特而鲜明，中国画大写意独立于世界艺术之巅，其独特的艺术形式是中华民族之国粹，是灿烂辉煌的中国历史文化之重要经典之一。选择大写意艺术之路，是终生的精神享受，是心灵的慰藉，是人格历练的大道，是造福身心健康之道，不但自己受益，所创造的精神产品可满足人的精神需求，提高国人的文化素质，艺术对社会的作用是不言而喻的，艺术的繁荣是国家文明的象征，随着物质生活丰富更加显示精神生活的重要性，喜欢大写意的画家和欣赏者会越来越多，大写意前景光明。
